
2025年3月至5月,“那得不长年”邵琦山水画展在春申书画院举办。
在绘画艺术领域,邵琦以其深厚的学术底蕴和独特的创作风格,成为当代中青年画家中的佼佼者。他善于读书,更善于思考,将书中的智慧与现实的问题相结合,形成了自己独到的见解和分析能力。这种真学问不仅使他在绘画史及绘画理论研究上取得了丰硕的成果,更引领他走向了绘画创作的道路。
邵琦的绘画史著作展现了他对中国绘画发展之道的深刻理解。他深知中国画的创作精髓,渴望分享画家挥洒时的喜悦,用画笔为时代留下美的痕迹。很多年前,他便悄然拿起画笔,在宣纸上经营自己的创作领地,凭借着读万卷书、行万里路、观万千古画的经历,不断尝试和实践,形成了自己独特的艺术风格。
在追求绘画艺术的过程中,邵琦一头扎进传统,既不溯晋唐的高古,也不取晚近的写意,而是在北宋和元代的经典里埋头追求。他上可攀高古,下能出入明清,在董源、巨然与元四家中盘桓许久,同时也旁及其他诸家,关注当代。他得到的传统,在形神兼备中,糅进了自己的深切理解,使得他的作品既具有传统底蕴,又充满了现代气息。
对于创新,邵琦有着独到的见解。他认为创新不是设计一种新的样式或试验一种新的画法,而是传统的自我阐释。他深知传统的力量,明白怎样的传统能使他厚积薄发。在他心里,创新只是传统的自我阐释,有了自我,就树立了独特,成就了风格。
我们欣喜地看到,邵琦的画作中充满了传统秩序的严谨和由此带来的欢快。他的线条流畅无阻,充满了自由状态,这正是畅神的体现。古人的要求和当下的追求在邵琦的画作中得到了完美的统一。他的线条让人想起陆探微的“一笔画”,将精美留在画上,告诉人们他掌握了绘画历史的华彩、传统的底蕴、当代中国画的审美取向,更掌握了开启创新之门的钥匙。

在当代中青年画家里,邵琦以学术入画,已属难能可贵。他更以出众的笔墨功力去结合学术研究,为被泛滥的“文人画”歪曲了的中国绘画带来了严肃的修正,同时给被歪曲了的文人画注入了当代性的内涵。我们由衷地希望,邵琦今后的努力能让我们重新拾起对中国文人画的信心,继续在艺术道路上绽放光芒。


邵琦个人简介
毕业于华东师范大学中文系;上海师范大学教授、研究生导师;上海美术家协会会员;渠宜书院院长。
曾任上海书画出版社《中国绘画研究季刊·朵云》编辑、部主任,中国美术学院副教授。
著有《书屋小记》《中国画文脉》《晚明以来中国画的语境与语义》《中国古代设计思想史略》《托古改制》《胸中逸气》《入缵大统》《浣却铅华》等;画集《只在此山中》《上海书画名家精选·邵琦》等;主编《中国古代设计思想史略》《二十世纪中国画讨论集》等;合著《造物设计史略》《松江画派》《徐黄体异》《中国画心性论》等。
山水画作品收藏于上海世界会客厅等
与上海电视台《今晚?我们看画》栏目合作《古代大画家》专题片二十余集。

作品赏析

偶地即安居 (纸本设色) 69cmx34cm

江上双飞鸿 (纸本设色) 74cmx142cm

蒲岸枫先醉 (纸本设色) 64cmx24cm

浩荡江湖情 (纸本设色) 66cmx33cm

心归尘俗外 (纸本设色) 70cmx35cm

潇湘一段水云秋 (纸本设色) 76cmx36cm

白居易诗四首 (书法) 136cmx62cm

若问骚人何处所 (纸本设色) 69.5cmx34.5cm

诗句偶未得 (纸本设色) 69.5cmx34.5cm

日出洲渚静 (纸本设色) 69.5cmx34.5cm
转载自:上海西区文化
继续滑动看下一个轻触阅读原文

闵行政协向上滑动看下一个
原标题:《【春申书画院】春申书画院举办“那得不长年”邵琦山水画展览》
转自:湖州招聘网